Pocos días después, un par de miembros de la policía montada que iban camino del lago Anjikuni se detuvo en la cabaña de Laurent en busca de un abrigo. Uno de ellos explicó que en el lago había “algo así como un problema”. El policía preguntó al confundido Laurent si la luz que había visto se dirigía hacia el lago y éste le respondió afirmativamente.

El policía movió la cabeza sin más comentarios, durante los años siguientes los Laurent no volvieron a ser interrogados. Ese fue un descuido comprensible pues la Real Policía Montada de Canadá ya estaba ocupada en esa época con el caso más extraño de su historia…

Cuando otro cazador, llamado Joe Labelle, marchaba con sus raquetas de nieve hacia el pueblo junto al lago Anjikuni, se sintió agobiado por una extraña sensación de pavor. Normalmente, aquel era un ruidoso núcleo rural de mil doscientas personas y ese día, Joe hubiera esperado oír a los perros de los trineos que ladraban para darle su habitual bienvenida.

Pero las chozas rodeadas por la nieve estaban recluidas en el silencio, y no salía huno de ninguna chimenea.

Al pasar por la orilla del lago Anjikuni, el cazador vio que los botes y los kayaks todavía se hallaban amarrados a la orilla. Sin embargo, cuando fue de puerta en puerta, solamente encontró una soledad misteriosa. Aún estaban apoyados en las puertas los apreciados rifles de los hombres. Ningún viajero esquimal dejaría jamás su rifle en casa.

Dentro de las cabañas, las ollas de caribú guisado estaban mohosas sobre los fuegos apagados hacía mucho tiempo. Sobre un camastro había un anorak remendado a medias y dos agujas de hueso junto a la prenda.

Pero Labelle no encontró cuerpos, ni vivos ni muertos, ni tampoco señales de violencia.

En algún, momento de un día normal -cerca del almuerzo según parecía- se produjo una repentina interrupción en el trabajo diario, pero lo que la vida y el tiempo parecían haberse detenido en seco.

Joe Labelle fue a la oficina de telégrafos y transmitió su informe al cuartel general de la Real Policía Montada de Canadá. Todos los oficiales disponibles fueron enviados a la zona de Anjikuni. Al cabo de unas pocas horas de búsqueda, los policías montados dieron con los perros de los trineos perdidos. Estaban atados a los árboles cerca del pueblo y sus cuerpos se hallaban bajo una sólida capa de nieve. Habían muerto de hambre y de frío.

En lo que fuera el cementerio de Anjikuni, se produjo otro descubrimiento escalofriante. Ahora, era un lugar de grandes tumbas abiertas, de las cuales, bajo una temperatura glacial, alguien se había llevado los cadáveres.

No se veían huellas fuera del pueblo, ni tampoco posibles medios de transporte por los cuales la gente pudiera haber huido. Sin poder creer que mil doscientas personas pudieran desvanecerse de la faz de la tierra, la Real Policía Montada de Canadá amplió su búsqueda. Con el tiempo, la investigación cubría todo el Canadá y continuaría durante años. Pero después de tantos años, el caso sigue sin solución.

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La inquietante hipótesis de que Mengele haya continuado con su “trabajo” hasta bien entrados los años 60 en una aldea de emigrantes alemanes del sur de Brasil, está planteada en el libro de reciente aparición, Mengele. El Ángel de la Muerte en Sudamérica, del periodista argentino Jorge Camarasa, que recorre los años del exilio del médico en la Argentina, Paraguay y Brasil, desde su fuga de Europa en 1949 hasta su muerte en una playa cercana a San Pablo treinta años después.

Cândido Godói es una colonia agrícola alemana en la que sus habitantes aún recuerdan el paso del médico de Auschwitz, y donde los partos múltiples se han reconvertido en atracción turística, celebrándose cada dos años la Fiesta de los Gemelos.

El fenómeno ha sido estudiado por genetistas brasileños, europeos y americanos, quienes se han rendido ante la imposibilidad de explicarlo científicamente: en Cândido Godói la proporción de nacimientos de gemelos es de uno cada cinco partos, y en el resto del mundo es de uno cada veinte. Sus habitantes, descendientes de alemanes de la región de Hunsrüick, conservan la lengua y las costumbres transmitidas por los pioneros a principios del siglo XX, y el pueblo es un modelo de orden social, sin favelas, violencia ni desocupación.

¿Cuál es la explicación científica para el fenómeno de la concentración de nacimientos dobles en el pueblo? A pesar de los intentos que se hicieron, todavía nadie ha sabido decirlo con certeza.

La bióloga Ursula Matte, del Hospital de Clínicas de Porto Alegre y de la Universidad de Rio Grande do Sul, hizo un estudio genealógico y genético de todos los pares de gemelos, y constató que el 67% de ellos era dicigótico, es decir heterogéneo, producido por dos embriones, y el 33% restante era homocigótico, es decir igual, del mismo sexo y fruto de un mismo embrión.

La primera conclusión que se desprendía de su estudio, realizado en los años 90, era que no parecía un caso de herencia genética, ya que ella está asociada habitualmente a gemelos homocigóticos. También descartó el factor casual, desechando que pudiera ser una coincidencia natural el que se hubiesen agrupado en la región de Cândido Godói tantas familias con predisposición genética para tener gemelos. Además, aunque pudiera pensarse en un agrupamiento de personas con esas características, viviendo en un mismo lugar y casándose entre vecinos, casi sin éxodo y sin inclusión de nuevos moradores, viviendo durante muchos años en el mismo lugar y procreando muchos hijos, un dato resultó de lo más curioso: a partir de los años 80, el número de nacimientos de mellizos tendía a decrecer, en vez de aumentar o permanecer como sucedía 20 años antes.

Los primeros testimonios sobre la presencia de Josef Mengele en la zona de Cândido Godói remiten a 1963. El área en la que se movía comprendía los pueblos de Santo Cristo, Cerro Largo, Linha San Antonio, San Pedro de Butiá y Cândido Godói, más los pequeños caseríos y establecimientos agrícolas a la vera de los caminos que recorría.

No se quedaba mucho tiempo en ningún lado, no tenía un domicilio fijo, iba y venía todo el tiempo, y todo hace pensar que, al menos al principio, seguía viviendo en Paraguay, en casa de la familia Krug, y que regresaba allí después de sus excursiones por Rio Grande.

Son vagas y difusas las cosas que hacía: tratamientos ambulatorios como dentista o médico rural, reuniones con lugareños a los que se presentaba como veterinario para hablarles de inseminación artificial, visitas nocturnas a la casa de una mujer.

Pero son concretas las cifras: los índices más altos de nacimientos de gemelos en la zona de Cândido Godói se registran a partir de 1963, que es cuando llega una verdadera oleada de partos dobles.

Hoy, el fantasma de si Josef Mengele estuvo detrás de este insólito caso sigue estando latente en la zona.

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Desde primeras horas , los fieles haitianos comienzan a acudir a los campos santos cargados de café, «klerec» (bebida autóctona de fuerte graduación alcohólica) y todo tipo de alimentos para ofrecer a los espíritus.

En Petion-Ville, barrio de la capital haitiana, los ritos religiosos tuvieron su epicentro en la cruz blanca que corona la entrada al recinto.Sobre su base, los fieles depositaron la comida y arrojaron las bebidas al tiempo que encendieron velas y realizaron sus cánticos heredados verbalmente de generación en generación.

«La cruz cristiana representa para el vudú el cruce de caminos entre el mundo de los vivos y el de los muertos, por eso para nosotros tiene una doble significación», explicó Jean Augustine, que anualmente acude a su cita en el cementerio de Petion-Ville.

El vudú, religión nacional y mayoritaria en Haití, convive actualmente con el CRISTIANISMO, representado por la iglesia apostólica y romana y por las misiones evangélicas de una forma pacifica, aunque no siempre ha sido así.

La Constitución haitiana de 1987 fue la primera en reconocer la religión vudú como la mayoritaria en el país y también la primera en reconocerla como oficial junto a la católica.

El vudú, aunque no de una forma siempre visible, está presente en todos los ámbitos de la vida del país y hasta los colores azul y rojo de la bandera nacional representan a Ogou, espíritu de la guerra, el fuego y el cosmos.

«Muchos relacionan nuestra religión con la magia negra o una forma pagana de creencia. Esto es fruto del desconocimiento. El vudú sirve para ayudar a la gente en muchos aspectos como el económico, el del trabajo o el del amor», explicó a Efe Joselyn Jacques, vecina de Puerto Príncipe.

En realidad, el vudú es un sistema de creencias y visión del mundo en el cual todas las personas y todas las cosas son sagradas y deben ser tratadas como tales.

Aunque influenciada por diversas religiones (cristiana, islam o masonería) su origen africano explica que se haya nutrido principalmente de las culturas dahomeyana, yoruba, igbo, congolesa y de otros pueblos africanos para su compleja configuración final.

A media mañana comienzan a llegar al cementerio de Petion-Ville las primeras Mambo ó sacerdotisas vudú ante el delirio colectivo de los presentes. Son ellas las encargadas de recibir en sus cuerpos a los espíritus de los muertos, momento en el cual alcanzan un verdadero trance.

Previamente el rito exige que estas mujeres consagradas a la religión vudú purifiquen sus cuerpos y limpien sus órganos sexuales con el líquido que extraen de una botella repleta de hierbas antes de recibir al espíritu.
Violentos movimientos, bailes y una continúa ingesta de alcohol caracterizan los momentos en los que las sacerdotisas del vudú prestan sus cuerpos a los espíritus de los muertos.

La multitud, que en todo momento permanece alrededor de los sacerdotes, anima con cantos y gritos a éstos en sus contactos con el otro mundo.

Otra de las características esenciales de esta religión de origen africano es su profunda fluidez, en parte porque no tiene liturgia ni teología escrita y en parte por las diversas influencias que ha tenido de otras religiones.

Además se trata de una fe profundamente democrática; tanto las mujeres como los hombres son sacerdotes y no existen jerarquías nacionales o regionales de ningún tipo.

La jornada continuará íntegramente dedicada a la veneración de los espíritus del Gede por todo Haití, con visitas obligadas a los cementerios pero también con pequeñas ceremonias locales así como manifestaciones festivas y esporádicas en las calles.

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Castillo de Castelluccia (Italia)

Debido a deudas de juego el Conde Rimbabito fue obligado a vender los establos y sus caballos fueron llevados a otras tierras. Desgraciadamente los caballos no se aclimataron bien al cambio y fallecieron. Al morir éstos, el Conde estaba seguro de que podía escuchar a sus caballos, cabalgando libres. Sus sirvientes también los escuchaban porque los sonidos eran fuertes. La leyenda dice que los espíritus de los caballos volvían al lugar que tanto amaban y de noche cabalgaban los campos de Castelluccia tal y como lo hacían en el pasado. Hoy en día los ruidos continúan!!

Castillo de Ripley (Gran Bretaña)

Se dice que el castillo está embrujado: una monja toca en las puertas de los cuartos de las visitas. Si se le invita, puede entrar en la habitación.

Castillo Hermitage (Escocia)

Sobre este castillo corren multitud de leyendas: Se escuchan gritos, puertas que sin motivo no se pueden abrir o cerrar. Incluso aseguran que se ve a un enano vestido con harapos y una mujer de majestuosa apariencia. Las apariciones son atribuidas a uno de sus primeros dueños, William de Soulis, ya que se dice que practicaba la magia negra.

Castillo Comlongon (Escocia)

La leyenda dice que se aparece en él una mujer vestida de verde que llora. Sus llantos se oyen de una manera desgarradora. Se cree que el fantasma es de Marion Currethers, que se suicidó lanzándose de una de las torres ya que se oponía a un matrimonio pactado con el que no estaba de acuerdo.

Castillo St Donat’s (Gales)

En él se ha aparecido una pantera, se oye el sonido de un piano y la leyenda más intrigante es la de los dos espíritus femeninos: Éstas se manifiestan, una anunciando desastres y la otra buscando a su amor perdido.

Castillo Pevensey (Gran Bretaña)

Lady Pelham murió defendiendo el castillo de un sitio mientras su esposo estaba de viaje. La leyenda dice que el fantasma de Lady Pelham se aparece, así como un ejército espectral. También se escuchan sonidos de guerra.

Castillo Balnagown Castle (Escocia)

Se cuenta que ‘Black Andrew’, un hombre hallado culpable de violación y ejecutado en el castillo, se aparece en este lugar. En este caso no sólo aparece sino que es capaz de atacar a los que le ven.

Palacio de Buckingham (Gran Bretaña)

Dicen, que cada día de Navidad, aparece un monje encadenado en la gran terraza del palacio. Además, se escuchan tiros, cosa que no es casual, pues allí se suicidó Eduardo VII.

Castillo de Falkenstein (Alemania)

Muchos testigos han afirmado que entre sus muros hay una intensa actividad poltergueist, en especial dentro de uno de los cuartos.

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En esencia, el Tarot es un medio para la meditación, reflexión, contemplación, análisis de problemas, clarificación de decisiones, estimulación de la intuición, autoentendimiento, crecimiento espiritual y adivinación. Las cartas del Tarot nos permiten explorar una dimensión del universo que de otra manera puede ser inaccesible. No son necesariamente predictivas pero a menudo adquieren dicha característica. Siempre ofrecen una visión alternativa y una nueva perspectiva concerniente a los problemas de la vida.

La baraja del Tarot consta de setenta y ocho cartas similares a las cartas de juego modernas. El Tarot contiene tres tipos de cartas: los veintidós Triunfos, las cuarenta Señales y las dieciséis cartas Reales. Hay veintidós Arcanos Mayores (Secretos Mayores) o Triunfos y cincuenta y seis Arcanos Menores (Secretos Menores) compuestos por dieciséis cartas Reales o Personales.

Los veintidós Triunfos de Arcanos Mayores representan, en imágenes alegóricas, el recorrido del viaje de un loco hacia el entendimiento. Los Arcanos Mayores indican situaciones y estados internos de significado profundo, personal, espiritual y arquetípico.

Las cuarenta cartas Señales incluyen cuatro palos de diez cartas cada uno (Bastos, Pentáculos, Espadas y Copas). En el simbolismo del Tarot las cartas Señales representan situaciones típicas y estados emocionales, todas las cosas de la vida diaria; nuestros sucesos y luchas, nuestra actitud, creencia y comportamiento en general.

Las dieciséis cartas Reales o Personales consisten de Reyes, Reinas, Caballeros y Pajes de cada uno de los cuatro palos. Representan nuestras relaciones; a menudo indican personas reales en nuestra vida.

Adicionalmente significan aspectos de nosotros mismos: nuestros rasgos, talentos y fallas, y cómo nos relacionamos con los demás. Reyes y Reinas representan personas con autoridad, nuestros padres, ancianos, etc. Los Caballeros indican actividad, valor, energía y el deseo de estar en acción. Los pajes sugieren niños y personas jóvenes, a menudo noticias e información.

En resumen, hay un total de setenta y ocho cartas en la baraja del Tarot que consisten en:

• Los veintidós Arcanos Mayores o cartas de Triunfo que representan el viaje del Loco hacia el entendimiento, y
• Los cincuenta y seis Arcanos Menores que consisten en (1) las cuarenta cartas Señales (desde el uno hasta el diez de cada palo), y (2) las dieciséis cartas reales (Paje, Caballero, Reina y Rey de cada palo).

ORIGENES E HISTORIA

Aunque los primeros naipes quizás se originaron en China y Corea alrededor de los siglos X ó XI, si poseían imágenes de Tarot o no es mera conjetura. El simbolismo del Tarot probablemente es una mezcla de diferentes fuentes culturales. Otra complicación es que gran parte del simbolismo ha cambiado a través de los siglos debido a la transformación iconográfica, proceso mediante el cual los símbolos son alterados sutilmente y reinterpretados por una serie de artistas. Por ejemplo, la carta del Ermitaño alguna vez fue el Tiempo, un anciano con un reloj de arena. La Fortaleza solía ser la representación de un hombre balanceando un garrote hacia un león agachado. La Estrella alguna vez caracterizó a una mujer cerca un precipicio, agarrando con su mano izquierda una estrella de ocho puntas. Sin duda estas imágenes tempranas evolucionaron de otras aún más antiguas. Estudiar el simbolismo actual del Tarot podría ofrecer pistas sobre su forma original, pero la forma misma probablemente esté fuera de nuestro alcance.

Las Teorías

Un registro fechado en febrero de 1392 en el libro de contabilidad que el tesorero Charles Poupart llevaba para Carlos VI de Francia, cita el pago por tres barajas doradas pintadas para el rey por Jacquemin Gringonneur. Curiosamente, 1392 fue también el año en que Carlos VI perdió la razón. ¿Compró alguien la baraja para mantenerlo quieto durante su enfermedad mental? ¿Acaso el primer Tarot fue creado simplemente para entretener a un loco aristocrático? Interesante idea… Hasta el momento de escribir este artículo, no existía aún evidencia firme alguna que vincule la desaparecida baraja Gringonneur con las 17 cartas con borde de plata y fondo de oro – en su mayoría Triunfos – guardada en la Biblioteca Nacional de París. Muchos consideran que el estilo de las vestiduras de las figuras pertenece a un periodo posterior.

El Tarot más temprano existente es el Visconti-Sforza, pintado a mano a mediados del siglo XV. Pudo haber sido creado como regalo para conmemorar la boda políticamente conveniente de Bianca Maria Visconti, hija del despiadado Filippo Maria Visconti, Duque de Milán, con el condottieri (soldado profesional) Francesco Sforza en 1441. Existen once versiones incompletas de la baraja; la más grande, la versión reimpresa de Pierpont Morgan-Bergamo, contiene 74 tarjetas. Ni las cartas de triunfo ni las de figura contienen números o títulos. Nadie sabe con certeza cuál versión es la más antigua. Insignias heráldicas de ambas familias aparecen en muchas de las cartas. Según Stuart Kaplan, el pájaro que irradia líneas rectas mientras revolotea sobre un nido, el sol con rayos rectos y curvos mezclados, la corona perfilada con bordes de frondas, el águila negra (encontrada sobre un escudo), y el mote de la carta son emblemas de Visconti; los emblemas de Sforza incluyen un león, tres anillos entrelazados, y una enorme fuente hexagonal. El libro de Kaplan, La Enciclopedia de Tarot, contiene magníficas ilustraciones de estas insignias y de diversas cartas de esta antigua baraja.

El Tarot de Marsella es otra de las primeras barajas. Probablemente está basado en ciertos grabados en madera. A diferencia de muchas barajas modernas, su Arcano Menor, con la excepción de la cartas de figura (“court cards” en inglés, de “coate,” refiriéndose a las túnicas reales), no posee escenas o figuras.

Originalmente, sólo las cartas del Arcano Mayor mostraban ilustraciones detalladas. El Arcano Menor de muchas de las primeras barajas muestran Espadas de cuchillas curvas y Bastos gruesos, Monedas de oro y Copas masivas, pero ningún paisaje. Existe un manuscrito del siglo XV del sermón de un sacerdote contra los juegos de azar. Discute los “triumphi” (término en Latín) y las cartas de juego de cuatro palos. También hace referencia a los triunfos y arcanos menores como entidades separadas. Éste es un trozo de evidencia que apoya la teoría popular de que los arcanos mayores y menores evolucionaron de manera independiente. Hacia finales del siglo XV existían barajas de Tarot por toda Europa.

Un autor llamado Covelluzo escribió en 1480 que las cartas de juego llegaron a Italia en 1379 desde Africa del Norte, quizás traídas por los árabes, pero nadie sabe si éstas incluían al Tarot. Antes de 1750, la mayoría de las barajas de Tarot conocidas, si no es que todas, portaban marcas italianas. Esto, por supuesto, sugiere un origen italiano. Los nombres franceses con marcas italianas vinieron después. Los grabados en madera alemanes y el renacimiento francés del ocultismo en el siglo XVIII ayudaron a diseminar el Tarot por todo el mundo. Los gitanos y el interés del occidental moderno por lo oculto incrementaron aún más su popularidad. Hoy en día, las barajas de Tarot se venden en la mayoría de las ciudades más grandes en el mundo.

Las palabras

Las Palabras Algunos estudiosos buscan los orígenes del Tarot en la palabra “Tarot,” que podría derivarse de: El Río Taro en el norte de Italia.
Orat (Latín), ” habla, argumenta.”
Rota (Latín), “una rueda.”
Taru (Hindú), “cartas.”
Tarosh (Egipcio), “la manera real.”
Torah (Hebreo), “la Ley.”
Thoth, un dios egipcio.
Ator, de la diosa egipcia Hathor.
Troa (Hebreo), “puerta.”
Tares, refiriéndose al borde punteado en las cartas antiguas. Tarotee, refiriéndose a un patrón al dorso.

Los Teóricos

Analizando a algunos teóricos del origen, comenzamos con Antoine Court de Gebelin, lingüista francés, clérigo, ocultista, Masón, miembro de la Logia de los Philalethes y autor de la obra de nueve tomos Monde Primitif. Convencido de la importancia mística del Tarot y aficionado a la ciencia popular egipcia, este autor anterior a la Piedra de Rosetta creía que el lugar de nacimiento de las cartas había sido el antiguo Egipto, donde eran utilizadas como herramientas de iniciación en el sacerdocio.

Para él, el Arcano Mayor del Tarot era el Libro de Thoth, una síntesis de todo el conocimiento alguna vez contenido en forma jeroglífica en bibliotecas y templos egipcios quemados. Vivió a mediados del siglo XVI y aparentemente afirmaba haber rastreado el origen de los naipes hasta la China antigua. Etteilla (que es “Alliette,” su nombre, deletreado al revés), fanático de Court de Gebelin, fue un adivino y fabricante de pelucas en la Francia napoleónica.

Estudiante de magia egipcia, astrología, alquimia y adivinación, creía que el dios Thoth-Hermes había sido el creador de la baraja. Su teoría contiene ideas matemáticas parecidas a las de Pitágoras, a quien admiraba. Elifas Levi (nombre verdadero: Alphonse Louis de Constante, autor de Historia de Magicœ), 1810-1875, fue un sacerdote y Rosacruz francés quien pensaba que el Tarot era la clave de la Biblia, la Cábala judía y todas las demás escrituras espirituales antiguas. Intentó vincular las 22 cartas del Arcano Mayor a las letras del alfabeto hebreo. Encontró paralelismos entre los palos del Tarot y las cuatro letras del Tetragrammaton, YHVH (“Yahweh”).

El autor parisiense de finales del siglo XIX, Paul Christian (Jean Baptiste Pitois), fue un seguidor de Levi quien creía que las cartas del Arcano Mayor representaban pinturas jeroglíficas encontradas en las columnas de antiguas galerías egipcias. Él también buscó paralelismos entre el Tarot y la astrología cabalística. Papus (Gerard Encausse, 1865-1916), doctor francés, filósofo y teósofo, fue otro creyente en los orígenes egipcios del Tarot. Famoso por su libro El Tarot de los Bohemios, creía que el Tarot era portador de diseños antiguos inscritos en cámaras ocultas bajo las Pirámides. Los diseños representaban pruebas de iniciación. Cuando los templos corrieron peligro, los sacerdotes transfirieron los diseños místicos a los materiales que más tarde llegaron a ser una baraja de cartas. Papus también describió un nexo entre el Tarot y el Tetragrammaton. También se interesaba por la numerología y el Arbol de Vida.

Otras teorías

Las cartas son alegorías de maestros Sufíes; representaciones de la leyenda del Grial; el juego indio Chaturanga, precursor del ajedrez; textos sagrados indios; importaciones gitanas; ciencia popular hebrea; filosofía griega; ancestros de los cilindros de cobre mesopotánicos; símbolos transmitidos a partir de leyendas orales prehistóricas; símbolos de antiguas culturas indias centroamericanas; sabiduría de culturas matriarcales prehistóricas; herramientas de enseñanza de los Waldenses, secta Cristiana perseguida; ciencia popular sobreviviente de la Orden de los Caballeros Templarios, fundada en 1188 para proteger a los peregrinos y preservar las costumbres de la Tierra Santa; o creaciones de alquimistas del siglo XIII – y ciertamente el Tarot está cargado de imágenes alquímicas.

Haciendo a un lado la especulación, no sabemos, y quizás nunca lo sabremos, cómo fueron las primeras cartas de Tarot. Tampoco sabemos de dónde vinieron o quién las creó. Ni siquiera sabemos cuántas cartas conformaban una baraja. Aunque esto ha producido frustración en los expertos del Tarot e inspirado innumerables teorías sobre su origen, me agrada ese misterio. Hay tantas cosas hermosas con comienzos opacos que el no saberlo abre un espacio a las fantasías en donde los espíritus audaces pintan esas primeras imágenes maravillosas en un éxtasis de despertar creativo. Como sea que hayan sido creadas, las imágenes del Tarot, al igual que todos los símbolos verdaderos, hacen eco a las expresiones espontáneas del ser desde los manantiales más profundos del psique; y por esa razón sostienen en alto espejos mágicos frente a cualquier reacción que nosotros les presentemos. Como todas las creaciones artísticas auténticas, los Tarots son un misterio a fin de cuentas, y así habrán de permanecer.

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Los elementos más característicos de Halloween o Noche de Brujas es ver disfraces y decoraciones de color negro y naranja, así como personas disfrazadas de brujas y fantasmas o incluso trajes más terroríficos. Los niños van de casa en casa pidiendo caramelos y adornamos todo con calabazas iluminadas. Pero, ¿se conoce realmente la verdadera historia de Halloween y las leyendas que la acompañan?

LA LEYENDA DE LAS CALABAZAS, JACK EL DE LA LINTERNA

Las calabazas son uno de los elementos característicos de la noche de Halloween, pero la gente no conoce realmente de dónde viene esta tradición.

La historia se remonta a tiempos atrás en los que el granjero Jack O’Lantern conocido “El Tacaño” (Stingy Jack), un hombre irlandés de mala reputación por sus malas artes para engañar y mentir a los que conocía. Jack era aficionado a la bebida y en la Noche de las Brujas fue al bar donde se topó con el mismísimo Satanás, que acudió allí porque le había llegado el rumor del alma tan negra del granjero.

Esa noche, Jack bebió junto al Diablo que había tomado forma humana y bebió tanto que no tenía intención de dejar de hacerlo cuando el Diablo le dijo realmente quien era y que venía a llevárselo por los pecados que había cometido.

Entonces, Jack le dijo al Diablo que como última voluntad, quería tomar otro trago con él y entonces le entregaría su alma. Entonces, cuando fueron a pagar, ninguno de los dos tenía dinero por lo que el Diablo se transformó en la moneda con la que Jack pagaría la copa pero éste la tomó y la guardó en su cartera en la que guardaba una crucifijo de plata por lo que el Diablo no podía volver a su forma original. Jack le dijo al Diablo que no le dejaría ir sino le prometía que hasta dentro de un año no le volvería a pedir su alma y así fue.

Un año más tarde, Jack y el Diablo se reunieron en el campo. El Diablo ya estaba preparado para llevarse su alma pero Jack le pidió un último deseo: “Iré, pero antes de hacerlo, ¿me pasarías la manzana que está en ese árbol, por favor?”. El diablo no adivinó los planes del irlandés y de un salto llegó a la copa del árbol y, antes de darse cuenta, Jack había tallado una cruz en el tronco de ese árbol con un cuchillo por lo que el diablo no pudo bajar y por tanto, no puedo obtener su alma. Entonces Jack hizo prometer al diablo que no le pediría su alma en diez años y el Diablo aceptó ya que no le quedaba nada más por hacer.

Unos años más tarde, Jack murió pero no le dejaron entrar al Cielo ya que en vida había sido un borracho y un estafador. Cuando se dirigió al Infierno tampoco lo dejaron entrar porque el Diablo estaba enfadado por el trato que le había dado. Entonces, Jack se pregunto “¿Adónde iré ahora?” y el Diablo le contestó “Vuelve por donde viniste”.

El camino de regreso era oscuro y con mucho viento, por lo que el diablo le lanzó a Jack un carbón encendido directamente del infierno para que pudiera guiarse por la oscuridad y lo puso en un nabo que estaba comiendo para que no se apagara con el viento. Así, Jack fue condenado a caminar eternamente por la oscuridad entre el bien y el mal. Con el paso del tiempo el granjero irlandés fue conocido como “Jack of the Lantern” (“Jack el de la Linterna“).

El hecho del nabo es porque los irlandeses son descendientes de los celtas y por según la tradición, ahuecaban nabos y ponían en ellos carbón que iluminaban a la hora de dar la bienvenida a sus seres queridos y a la vez se protegían de los malos espíritus. Cuando los irlandeses llegaron a América, conocieron las calabazas y se dieron cuenta que eran más grandes y más fáciles de ahuecar por lo que comenzaron a usarlas. Otro de los motivos por los que decoran las casas de calabazas durante este año es para evitar que Jack llame a las casas pidiendo “Truco o Trato”.

TRUCO O TRATO Y ORÍGENES DE HALLOWEEN

En la noche tradicional estadounidense de Halloween, los niños se disfrazan de calabazas, fantasmas, brujas, vampiros, momias o monstruos y salen a las calles con el objetivo de ir a las casas y pedirles dulces y sorpresas y si no se lo dan, le hacen alguna broma o travesura.

La frase típica que los niños pronuncian cuando le abren la puerta es “¿Truco o trato?”. Si eligen “trato” les darán golosinas pero si eligen “truco” los niños les gastarán una broma como por ejemplo, arrojar huevos o espuma de afeitar contra la puerta.

Una tradición de origen celta

Este festejo se inició más o menos hacia el año 400 a.C. en una tribu conocida como los celtas, que vivían en Europa Central y en las islas Británicas, y tenían una sociedad secreta de druidas. Los celtas celebraban el año nuevo el 1 de noviembre y empezaban dicho festejo la noche del 31 de octubre, noche en la que los sacerdotes (druidas) encendían grandes fogatas y realizan actos de brujerías en honor al caballero de la muerte, Samhain.

En esta ceremonia se sacrificaban caballos y algunas veces seres humanos porque pensaban que así ahuyentaban a las brujas y a los malos espíritus ya que creían que durante esta noche los espíritus podrían salir de los cementerios y apoderarse de los cuerpos para resucitar y para pedir alimentos a los de la localidad. Sin embargo, los que pedían alimentos en realidad eran los druidas, que aprovechaban el temor que originaban y los amenazaban con maldiciones. Para pedir comida, los druidas repetían “Trick or Treat”, es decir “un pacto o un truco” que actualmente se traduce como “me das algo o te hago una broma”. Los habitantes celtas, por miedo a los supuestos espíritus, ensuciaban sus casas y las llenaban de huesos, calaveras y cosas desagradables para que los muertos pasaran de largo asustados.

Los romanos y “Las Fiestas de Pomona”

Años más tarde, cuando los romanos expandieron su imperio y se apoderaron de los dominios celtas, añadieron a sus fiestas este nuevo elemento que duraba varios días entre octubre y noviembre, fiesta que llamaban “Las Fiestas de Pomona” que dedicaban a la diosa de los árboles frutales (como una vendimia o celebración de la cosecha) por lo que incorporaron a la fiesta las frutas, como la manzana.

“All Hallow’s Even”, o la víspera del Día de Todos los Santos

Cuando se propagó el cristianismo, a los sacerdotes católicos no les gustaba la adoración a esta diosa por considerarlo una idolatría por lo que buscaron una forma de convertir esta fiesta en una festividad cristiana. De este modo, en el año 837 d.C. inventaron un día dedicado a los santos que no tenían un día especial durante el año, los santos menores, y desde entonces el 1 de noviembre es conocido como Día de Todos los Santos, que en Inglaterra denominaron “All Hallow’s Day” y por tanto, a la noche anterior la llamaron “All Hallow’s Even”, la “víspera del Día de Todos los Santos”. Con el paso del tiempo esas palabras se unieron con las conocidas contradicciones del idioma y la palabra pasó a ser Halloween.

Una tradición que llevaron los irlandeses a EEUU

Durante la Edad Media, algunos bandoleros se aprovecharon de estas creencias para cometer fechorías disfrazados de diablos y otros seres malignos para poder echar a la culpa a los espíritus y desde entonces comenzó la costumbre de usar disfraces. Más tarde, esta festividad llegó a Estados Unidos que fue aceptada como tradición por los pequeños grupos de fieles y se popularizó aún más cuando en 1840 los Irlandeses llegaron a Estados Unido donde comenzó a usarse la calabaza con la vela encendida por dentro de Jack.

Finalmente, desde 1921 la fiesta de Halloween aparece en los calendarios y es celebrada masivamente, celebrándose desfiles como el primero en Minnesota. Actualmente, y desde los años 70, esta tradición se extendió sobre todo gracias al cine de terror y se celebra en muchos lugares del mundo, principalmente en los países anglosajones como Canadá, Estados Unidos, Irlanda y Reino Unido.

En el cine hay películas como “La Noche de Halloween” de John Carpenter donde toda una familia es asesinada durante esa noche por un psicópata asesino o series que anualmente le dedican un capítulo a estas fechas como Los Simpson.

La noche en la que los muertos entran en el mundo de los vivos

En su lado más terrorífico, se dice que en la noche de Halloween, la puerta que será el mundo de los vivos del Más Allá se abre y los espíritus entran en nuestro mundo donde hacen una procesión en los pueblos en los que vivían para visitar las casas de sus familiares en el mejor de los casos, y por ello, para que no perturbasen a los demás aldeanos, tenían que poner una vela en la ventana por cada difunto que hubiese en la familia. Sí ponían esa vela, los espíritus no los molestarían, pero si no era así, los espíritus los perturbarían durante toda la noche.

También se dice que uno de esos espíritus iba de casa en casa pidiendo “truco o trato”. Si no hacías trato, el espíritu se encargaría de maldecir a la familia por ejemplo haciéndola enfermar, matando al ganado con pestes o incluso quemando la casa familiar. Como solución, colocaban la calabazas con formas horrendas, para no encontrase con los espectros.

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La localidad chilena de San Clemente, en la Cordillera de los Andes, es una de las zonas más “calientes” para avistamientos de ovnis en ese país. Y ahora busca convertirse en un paraíso para el turismo ufológico. San Clemente se encuentra a unos 250 kilómetros al sur de Santiago, la capital chilena. Allí, según los especialistas en el tema, se produjeron más de un centenar de experiencias de ese tipo desde 1995, con frecuencia de una y hasta dos por semana.

A raíz de eso, dicho municipio trasandino y el Servicio Nacional de Turismo de Chile (Sernatur) lanzaron una ruta de viajes ufológica, que comprende unos 30 kilómetros.

Encuentros y testimonios cercanos

“Estamos apoyando la formación de ese camino turístico porque los expertos dicen que esta es una zona caliente para avistamientos”, dijo hace un tiempo a la prensa Oscar Santelices, director de Sernatur.

Al promocionar el nuevo recorrido, no faltaron los relatos de primera mano. Así, el ufólogo Rodrigo Fuenzalida, presidente de la Agrupación de Investigaciones Ovniológicas de Chile (AION), aseguró haber visto un objeto no identificado en febrero pasado. “Era anaranjado y se ubicó a unos 400 metros de distancia con movimientos oscilantes”, describió el especialista.

A pesar de las voces de los expertos y de los esfuerzos por establecer el nuevo tour, Santelices advirtió: “En ningún caso podemos asegurarle al turista de que si viene a San Clemente, verá un ovni”.

El aterrizaje de los ovnis

Especial interés para este camino turístico despierta el área denominada “El enladrillado”, donde los lugareños aseguran que existe una pista de aterrizaje de ovnis. A unos 60 kilómetros del poblado de San Clemente, y a 2.300 metros de altura, se abre un espacio de 800 metros de largo por 60 metros de ancho.

Allí se suceden enormes piedras volcánicas de 10 toneladas cada una, que se ubican en forma de baldosas. Y luego la meseta termina abruptamente en un acantilado de 1.000 metros de profundidad que da paso al río Claro.

“Aquí se han visto impactantes avistamientos de esferas luminosas que descienden en las aguas y en las zonas boscosas sin ninguna explicación humana”, señaló a la prensa Fuenzalida.

Infraestructura de este planeta

Para llegar a “El enladrillado” son necesarias varias horas de trekking o cabalgata. El tour lleva a través de bosque de lengas, raulíes, robles y canelos. Entonces, los turistas acceden a la parte principal de la ruta ufológica, que comprende un trayecto de más de 30 kilómetros. Además de señales detalladas sobre los avistamientos registrados, los visitantes pueden hacer uso de restaurantes, campings, hostales y cabañas.

Quienes opten por realizar este curioso viaje, también serán recompensados con los paisajes que ofrecen a su paso la precordillera de Vilches, El Morrillo y la Reserva Nacional Altos de Lircay, entre otros puntos de la travesía.

Y para los fanáticos en la temática, hay otras zonas de avistamientos de ovnis en Chile que pueden visitar: el Desierto de Atacama y la localidad de Huara, en el norte de país, además de Punta Arenas y Puerto Natales, en el extremo sur.

La zona caliente de Argentina

El fenómeno no es exclusivo de Chile. Nuestro país también goza de algunos destinos para los fanáticos de la ufología, sobre todo en la provincia de Córdoba. Así, por ejemplo, en Villa General Belgrano es posible conocer el Museo Ovni, cerca del acceso a la ciudad. Los dueños del lugar se encargan de guiar y mostrar a los turistas una variada colección de objetos caídos en la zona.

Pero, sin lugar a dudas, el epicentro de esta actividad es el cerro Uritorco en Capilla del Monte, donde supuestamente se realizan numerosos avistamientos de ovnis. Y allí no faltan puestos de venta de “piedras energéticas” y “cuarzos galácticos”, platos voladores y marcianos, entre otros souvenirs. El 9 de enero de 1986 se anunció que una nave extraterrestre había aterrizado en las laderas del Uritorco. Según la misteriosa historia, dejó en los pastos quemados una huella de 122 metros de largo por 64 de ancho. Desde entonces, la zona es una meca para expertos, curiosos y entusiastas del avistamiento de ovnis.

Les dejamos con un documental sobre el tema:

1º PARTE

2º PARTE

3º PARTE

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Pascua es una pequeña isla de aproximadamente 80 kilómetros cuadrados, del Océano Pacífico en la Polinesia, ubicada a 3.760 Km de la costa de Chile, país al que pertenece desde 1888, y es famosa por las gigantescas efigies de piedra, conocidas también como moai. Su nombre indígena es Rapa-Nui, o también se le conoce como Marakiterani o ” los ojos que miran al cielo “.

Los moai son figuras de piedra de enormes dimensiones con forma humana cubiertas con algo que parece un sombrero cilíndrico. Las gigantescas cabezas sobresalen del árido suelo, tienen las orejas largas y grandes, y miran hacia el sol como esperando la llegada de algo o alguien, de manera algo altanera.

Fue descubierta la tarde del Domingo de Pascua de 1.722 por el marino holandés Jacob Roggeveen. Ese mismo día, la expedición de Roggeveen partió, no sin antes hostigar a los nativos de la isla, debido a que los indígenas se encargaron de robarles algunas de sus pertenencias, entre ellas muchos… ¡sombreros!.

En 1.770 el español don Felipe G. Ahedo desembarcó en la isla y tomó posesión de ella en nombre del rey de España, llamándola: San Carlos, nombre que después fue olvidado y retomó el de Pascua. Después, en 1.774, el capitán inglés James Cook visita la isla y halló restos de antiguos e inteligentes pobladores, debido a sus construcciones, caminos pavimentados, instalaciones portuarias y numerosas aldeas que fueron hechas a base de piedra.

En la isla existen diferentes grupos de estatuas:

• Doscientas setenta y seis hacen guardia en las laderas del volcán.
• Trescientas están derribadas sobre los ahus que rodean los altos acantilados de la isla.
• Otras están a lo largo de antiguos caminos.
• 80 quedaron sin terminar.

Algunas que estuvieron montadas sobre plataformas funerarias son bustos enormes, sin piernas y a veces alcanzan los 10 metros de altura y 7,6 metros de diámetro y pesan 20 toneladas, tienen un cilindro, un rojo copete de 1,8 x 2,4 m y se supone que estos “sombreros” fueron extraídos del cráter del volcán Rano Roi.Se diferencian de las otras por tener los ojos abiertos y estar mirando a la tierra, de espaldas al mar.

Las estatuas que impresionan son las que están en las laderas del Rano Raraku. Sus narices se vuelven hacia arriba y sus delgados labios se proyectan hacia adelante en un gesto de burla y desdén. Carecen de ojos y las proyecciones descendentes a los costados pueden representar orejas alargadas o una prenda para la cabeza. La más grande es de veintidós metros y la más pequeña de tres.

Los primeros pobladores

Robert Longdon, un inglés, afirma que los primeros en llegar fueron unos navegantes enviados por el faraón egipcio Ptolomeo III.  Una de las teorías que más predomina, es que Pascua fue poblada en el siglo V por polinesios procedentes de Asia. Que para descubrir la remota isla de Pascua tuvieron que navegar casi hasta la Antártida a fin de encontrar la corriente meridional y evitar la corriente de Humboldt que fluye hacia el oeste.

Otra teoría dice que para el siglo IV d.C. llegó una tribu al mando de un rey llamado Hotu-Matua, quienes tenían técnicas bastante desarrolladas para esculpir la piedra. Una de las características también del Perú.
Thor Heyerdahl defiende ésta última. En 1947 hizo un viaje desde Perú, que duró 102 días, hasta llegar al archipiélago Tuamotu. Heyerdahl sostenía que los navegantes americanos eran blancos caucásicos, inmigrantes no identificados del Mediterráneo, los “hombres blancos barbados”, que habían construido la ciudad de Tiahuanaco a 3800 metros de altura en los Andes. Ellos habían viajado mas de 3.000 Km hacia la isla de Pascua donde erigieron cientos de gigantescas estatuas de piedra que representaban a los crueles y desdeñosos antepasados caucásicos.

El entonces alcalde del lugar, don Pedro, un hombre de cabello rojizo, contó al investigador noruego el por qué era diferente a los demás: era descendiente de los “orejas largas”, los supuestos antiguos pobladores de la isla. Eran llamados así porque colgaban pesas del lóbulo de sus orejas para alargarlas. Provenían del Perú.
Existían además los “orejas cortas”, polinesios provenientes del Oeste. Los primeros tenían o creían tener un origen divino y esclavizaron a los segundos, quienes se ocupaban de las labores más pesadas. Pero un buen día los “orejas cortas” se revelaron contra sus amos y los echaron a una zanja que habían hecho. Sólo quedó con vida uno de los “orejas largas”, del cual descendía el alcalde. Heyerdahl efectivamente encontró restos humanos en donde supuestamente fueron enterrados los “orejas largas”.

En los años 30 el astrólogo francés Dom Neroman afirmaba que la isla estuvo poblada por una civilización de origen hindú que estaba instruida en los secretos del Cosmos, conocía además un sistema capaz de crear en el planeta polos positivos para atraer ondas benéficas y polos negativos para hacer lo contrario. Henry Lavachery, sostenía que la isla tuvo una especie de escuela de estrellas, en donde enseñaban a los elegidos sobre los peligros y beneficios de los astros y sus visitantes.

Thor Heyerdahl, por su parte, en su expedición también descubrió una especie de observatorio solar en la cumbre del volcán Rano Raraku, donde se hallaron gran cantidad de estatuas.

En los sesenta William Mulloy afirmó que: “la isla de Pascua es uno de los lugares más aislados del mundo, y sin embargo, con una población que nunca superó los cuatro mil habitantes, encontraremos contrastes de complejidad cultural, textos que no están relacionados con ningún material escrito exterior, una política capaz de planificar y coordinar las obras públicas, un sacerdocio organizado y un interés en fenómenos celestes como los equinoccios y los solsticios”. Según Mulloy, la isla de Pascua estuvo habitada, hace milenios por seres no terrestres, quizás mucho antes de los “orejas largas”.

¿Estamos hablando de seres venidos de otras galaxias?

Quizá, pues muchas leyendas locales hablan de que un día al año, el sol penetraba hasta el interior de las cabezas como una especie de rayo que les daba vida y eran conducidas al lugar asignado, de ahí que cuando se les pregunta a los pobladores “¿cómo fue que las efigies llegaron a ese lugar?”, ellos únicamente responden “a pie”.

Parece que esperan la llegada de alguien ¿del mar?, ¿del cielo?. Los mismos indígenas aseguran que fueron transportadas por naves que volaban. Les dejamos un par de videos donde se puede ver de manera más gráfica la Isla de Pascua:

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Del autor de cuadros tan famosos y extraños como El jardín de las delicias, composición fascinante que hace detenerse en seco a los visitantes del Museo del Prado, sabemos muy poco. Casi nada. Eso es lo primero que sorprende al investigador que, como yo, se aproxima al viejo enigma que rodea a uno de los creadores más singulares que hayan visto los siglos.

Realmente se desconoce cuándo nació El Bosco. Las fechas bailan dependiendo de las biografías y los historiadores, que no se ponen de acuerdo en absoluto, como sucede con prácticamente cada elemento que tiene que ver con este maestro flamenco primitivo. Del lugar sí se tiene certeza: Hertogenbosch (la actual Bois Le Duc, en Holanda), pequeña ciudad provinciana de cuya terminación extrajo su pseudónimo y desde la cual a finales del siglo XV irradió asombro y temor en sus tablas incomprensibles, llenas de los terrores más profundos que asolaban al ser humano de un tiempo todavía apocalíptico y tenebroso.

Fue, a su modo, un cronista de la parte oscura del alma: la que nadie se atrevía a retratar con fidelidad y crudeza, esa misma que plasmó en cuadros que “hipnotizaron” a los gobernantes más poderosos de su tiempo.

El “perro negro” de El Escorial

Fue una orden que aún hoy, cuatrocientos años más tarde, nadie puede o quiere comprender. Felipe II, el monarca en cuyo imperio no se ponía el sol, se debatía febril en su lecho mortuorio. Durante cincuenta y tres días, las bubas y pústulas se le habían reproducido por todo el cuerpo, convirtiéndolo en una especie de cadáver viviente que apenas mascullaba algunas palabras a su fiel consejero, el padre Sigüenza. Sabedor de que el momento final avanzaba de manera inexorable y casi sintiendo los pasos de la Parca rebotando en los largos pasillos de los aposentos reales, dio orden de que trasladasen algunos cuadros y los pusieran ante sus ojos en la austera pared vacía, que parecía haber sido calculada desde hacía tiempo y con precisión para aquel macabro menester. “¿No me han oído? ¡Traigan las pinturas de El Bosco!”, ordenaba.

Según narran cronistas oficiales de El Escorial, como Ricardo Sepúlveda, que bucearon en el siglo XIX en el material secreto relativo a la agonía de Felipe II, la obsesión y las alucinaciones ya se habían apoderado de la mente de su majestad. Mirando fijamente aquellas composiciones, entre las que destacaban La tabla de los siete pecados capitales, La extracción de la piedra de la locura o el mismísimo tríptico de El jardín de las delicias, parecía penetrar en una espiral maléfica que lo absorbía poco a poco, un túnel oscuro donde cobraban vida aquellos seres de pesadilla, aquellos emisarios de muerte con cuerpos híbridos de hombres y animales; aquellos rostros de demonios que nunca nadie se atrevió a pintar de un modo tan inquietante e hipnótico, provistos de una malignidad que daba la sensación de poder abandonar la superficie del cuadro y convertirse en onírica realidad.

“¿No comprende que el ‘perro negro’ es una invención del populacho inculto?” La arenga del padre Sigüenza, situado junto a la cama que aún se conserva en pleno corazón de ese templo mágico que es El Escorial, no causó efecto alguno. No sólo el monarca, sino todos y cada uno de los miembros de la comitiva real que hacían guardia en aquel desangelado lugar, habían oído hablar e incluso habían visto la temible figura de un perro famélico y etéreo que siempre vagaba por las inmediaciones antes de que se produjera alguna desgracia importante. Como un emisario del mal. Otros juraron haber visto la imagen de un niño quemado, avanzando solitario hasta evaporarse en cierto momento.

Y así, azotado por los temores más profundos, dejó de existir Felipe II una noche de septiembre de 1598 ante los cuadros que él mismo había perseguido durante años por toda Europa, pagándolos a precio de oro y desoyendo los consejos de su comité de expertos en arte. Hay quien asegura que el rey, recio defensor de la ortodoxia católica pero amante de la alquimia, la astrología y las ciencias ocultas, sabía muy bien lo que hacía.

Nosotros, y los historiadores que aún se interrogan por la presencia obsesiva de cuadros de un pintor herético en los aposentos del gran guardián de la fe, lo desconocemos por completo.

La última noche de aquel rey atormentado ante unos cuadros provistos de auténtica “alma oscura” fue sólo una de las piezas del puzzle de misterios que fui descubriendo en la elaboración de mi libro Camposanto.
En 1994 mis padres, especialistas en arte flamenco y propietarios de la galería Theotokopoulos, lograron comprar una pequeña composición de uno de los pocos seguidores de El Bosco. Fue entonces, mientras observaba en ella las figuras fantásticas que aparecían deambulando en una especie de ciudad imaginaria de altas torres de cristal, cuando escuché hablar por vez primera de las teorías del mayor especialista en El Bosco, Wilhelm Fraenger, quien defendió siempre la pertenencia de este maestro a uno de los grupos heréticos más inquietantes de la antigüedad: los adamitas.

Esta secta surgió en realidad en tiempos muy remotos, que los especialistas sitúan alrededor del siglo III de nuestra era. Creían en el retorno a un paraíso puro, anterior al pecado original, a un instante gobernado por Adán, figura a la que rendían devoción y para la cual efectuaban sacrificios en algunas zonas del norte de África.

Con diversas modificaciones, la herejía resurgió en el siglo XIII como por arte de magia, impulsada por una mujer enigmática, Marguerite Porète, ajusticiada y crucificada en el año 1310 por revivir esta doctrina y por escribir libros malditos, como El espejo de las ánimas simples. Ese acontecimiento caló profundamente en muchos de sus seguidores, que fundaron una división heterodoxa y compleja denominada Hermandad del Espíritu Libre, bien conocida en todos los catálogos y manuales de cultos y religiones, que fue perseguida de modo fiero por la Iglesia católica incluso en España, donde hubo quemas de herejes en Vizcaya, Burgos y Toledo.

La causa principal de esta represión fue el credo del grupo, una fe sometida a los instintos primarios, a la satisfacción de todos los placeres, a la práctica del sexo comunal e incluso a la violencia y asesinato de los enemigos. Un compendio de creencias más o menos delirantes para la época, auspiciadas por la seguridad de que sólo se logra comulgar con la divinidad a través del pecado.

¿Paraíso adamita?

Precisamente uno de los cuadros más célebres de la historia, El jardín de las delicias -nombre impuesto por sucesivos catalogadores siglos después de que fuese pintado-, ha estado siempre bajo la sospecha de ser la imagen del paraíso soñado por los adamitas. En él, con una profusión iconográfica jamás vista hasta entonces, destaca una tabla central -flanqueada por otras dos en las que se representan creación e infierno- donde decenas de cuerpos de todas las razas se recrean en mil juegos sexuales grupales, incluso con escenas de homosexualidad. Además, en diferente partes de la obra aparecen elementos, símbolos y señales de conocimiento de alta magia que, sin duda, podrían haber llevado de inmediato a El Bosco a la hoguera: la mano de Dios atravesada por un puñal, un cerdo vestido con tocado de monja, un clérigo con las tripas putrefactas…

Las investigaciones históricas llegan a un punto muy sugerente en toda esta historia. La Hermandad del Espíritu Libre fue liderada por un sombrío individuo llamado Jacobo de Almaigen. Este gran maestre era un acaudalado noble que para celebrar la ceremonia en la que se rebautizó en la doctrina de la secta eligió un lugar muy concreto: Hertogenbosch, donde se encontraba un siniestro pintor que, según parece, jamás salía de su oscuro estudio.

No son pocos los que, tras la verificación de esta coincidencia, aseguran que el fantástico tríptico de El jardín de las delicias fue un encargo de aquél al artista. Entonces, para todo el que tenga cierto sentido detectivesco, surgen dos preguntas obvias: ¿por qué compró Felipe II esta obra a precio de oro, protegiéndola de quienes veían en ella un insulto a los valores de la Iglesia y haciéndola llevar hasta su lecho de muerte en su último instante?, y ¿cómo sobrevivió y no fue quemada, tras la muerte del rey, por los inquisidores que la perseguían desde hacía tiempo?

Visiones del más allá

La muerte del maestro de Hertogenbosch me ha obsesionado a lo largo de todo este tiempo de investigación. Es otro enigma. Oficialmente su fallecimiento se produjo en 1516, pero lo único de lo que realmente se tiene certeza es de la aparición, en dicha fecha, de los legajos de unas misas pronunciadas por su alma en la parroquia de su ciudad natal. El lugar y la forma del óbito siguen siendo un completo misterio. Para muchos especialistas, podría haberse desencadenado tras el último y único viaje del pintor a un enclave mágico y obligado para los artistas de su tiempo: Venecia.

Hay una gran discusión sobre cuál fue la última composición de El Bosco. Algunos aseguran que se trata de La adoración de los reyes, que se expone en el Museo del Prado; un cuadro armonioso y tranquilizador que alivia a quien comprueba que, al menos por un instante, el artista abandonó sus pesadillas.

Sin embargo, soy de los que piensan que la clave de la recta final de su vida se encuentra en unas obras terribles, llenas de poder: tablas que te hacen temblar al postrarte frente a ellas; piezas que, sin que aún nadie sepa cómo ni por qué, aparecieron en el interior de las prisiones más temidas de su tiempo: los pozzi del Palacio Ducal de la ciudad italiana, unos conductos húmedos y oscuros por los cuales uno nota cómo el oxígeno va escaseando al tiempo que camina junto a mazmorras donde apenas cabe un hombre, inscripciones de agonía grabadas con las uñas en las paredes y restos de aparatos de tortura que estuvieron funcionando a pleno rendimiento durante varios siglos.

Y es que en ellos, justo bajo el célebre Puente de los Suspiros, actuó despiadadamente un cuerpo de élite conocido como Signori di Notte –señores de la noche-, una serie de comandos represivos de las herejías y desmanes que tanto abundaban en una ciudad alegre y licenciosa como Venecia. En los pozzi murieron miles de personas y deambular por ese entramado bajo tierra es hacerlo por un auténtico laberinto de la muerte.

Allí, precisamente allí, apareció la creación de El Bosco que los expertos llamaron Visiones del más allá y que, personalmente, me dejó sin aire que llevarme a los pulmones, asombrado y abrumado ante una auténtica crónica del viaje al otro lado de la muerte. Pero ¿qué hacía en ese lugar? ¿Lo pintó El Bosco en uno de los pozzi? ¿Buscaba una experiencia límite? ¿Empleó los métodos de ensoñación y visualización a base de ayuno y vigilia que practicaban los miembros de la secta para ver los rostros del “otro lado”? ¿Acaso fue atrapado y encarcelado por los Signori di Notte?

No podemos confirmar nada, tan sólo observar el cuadro y su túnel de luz -una composición tridimensional pionera en aquel tiempo-, sobrecogiéndonos ante el viaje del ánima -¿quizá la propia conciencia de El Bosco?- que vaga por una espiral hacia el punto de irradiación prodigiosa donde, sin verse las facciones, avanzan figuras que alzan las manos en señal de bienvenida… o indicando que aún no es el momento.
Mientras me encontraba sobre los pozzi, anotando en mi cuaderno sensaciones vivas y profundas ante aquella composición, no tuve dudas respecto al sentido del cuadro: se trata de la plasmación de una Experiencia Cercana a la Muerte, o ECM, que tanta gente ha tenido en los cinco continentes en trances de coma. Es el testimonio a pincel, trazado hace exactamente quinientos años -en 1505-, de alguien que regresó de la otra orilla tras una experiencia entre dos mundos.

Después de esos trazos sabemos poco más sobre él. Y, como en toda la obra de este maestro, tan sólo nos queda contemplar en silencio y sentir el alma que aún reside en unos cuadros llenos de secretos que esperan pacientemente una última solución.

Fuente: Escrito por Iker Jimenez

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Las oficinas salitreras de Humberstone y Santa Laura son dos antiguas oficinas salitreras, abandonadas en la actualidad, ubicadas en Chile. Ubicadas a 48 kilómetros al este de la ciudad de Iquique, son monumentos históricos y, desde el 25 de julio de 2005, son Patrimonios de la Humanidad de la Unesco y están incluidas en la Lista del Patrimonio de la Humanidad en peligro.

Existen numerosas leyendas y relatos de apariciones fantasmales, psicofonías y otros sucesos paranormales en estos pueblos fantasma que fueron abandonados hace 50 años y en los cuales todavía se pueden encontrar los vestigios de cómo se vivía en aquellos años. Sin duda se trata de un viaje al pasado en el cual nos podemos sumergir en la época en la que miles de trabajadores se dejaron sus vidas en estos parajes.

La compañía de extracción de nitratos de Guillermo Wendell fundó, en 1872, la oficina salitrera de Santa Laura. Su propietario el limeño Abraham Guillermo Wendell Tizon obtuvo en concesión de 100 estacas del gobierno del Perú para operar en Cala Cala y otras zonas. Ese mismo año, James Thomas Humberstone crea la “Compañía de Nitratos del Perú”, fundando la “Oficina La Palma”. Ambas oficinas comienzan un rápido crecimiento, convirtiéndose rápidamente en bullantes pueblos caracterizados por bellas obras arquitectónicas de estilo clásico inglés.

La Palma se convierte en una de las mayores extractoras de salitre de toda la zona de Tarapacá; por el contrario, Santa Laura funciona parcialmente debido a bajas expectativas productivas, por lo que en 1902 pasa a manos de The New Tamarugal Nitrate Company. En 1913, Santa Laura paraliza sus trabajos hasta que se implementa el sistema de extracción Shanks que mejora los rendimientos de la oficina.

Sin embargo, el modelo económico colapsa con la Gran Depresión en 1929 y a causa del desarrollo de la producción sintética de amoniaco por los alemanes Fritz Haber y Carl Bosch que permite la producción industrial de fertilizantes. Prácticamente en quiebra, La Palma y Santa Laura son compradas por Cosatan (Compañía Salitrera de Tarapacá y Antofagasta) en 1934. Cosatan, en honor a su fundador, renombra a La Palma como “Oficina Santiago Humberstone”. La empresa está empeñada en lograr que el salitre natural pueda competir en los mercados internacionales por lo que desarrolla un plan de modernización en Humberstone que permite que se convierta en la más exitosa oficina hasta 1940 cuando logra su período de máximo esplendor.

Con el pasar de los años, la era dorada de Humberstone se comienza a apagar rápidamente, llevando a una aguda crisis a COSATAN, la que lleva a su desaparición en 1958 y el abandono de ambas oficinas en 1960. En 1970, convertidas en dos pueblos fantasmas en medio del desierto de Atacama, son nombradas monumentos nacionales y comienzan a ser exhibidas a turistas. En 2005 son declaradas Patrimonio de la Humanidad por la Unesco.

Os dejamos dos videos del estado actual de Humberstone, donde ve puede ver perfectamente su actual estado y que invitan mucho al viajero a visitar. Un retrato de otro tiempo lleno de misterios y sucesos extraños:

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